Zu den Werken
Texte und Reflexionen
Rede von Ellen Löchner zur Ausstellung “Sampelt” in der Galerie Krüger Corporate Art in Koblenz, 2015
Abb.: Waschsalon I Tuschezeichnung auf Papier 25 x 40 cm 2013
Patricia Hell sampelt. Der Beginn ihrer Aufzeichnungen wird durch Bilder,Atmosphärisches ausgelöst. Die Sicherheit, dass
die Augen etwas finden, was in die Hände fließt, gab es schon für das Kind. Darauf kann sie sich verlassen, wenn sie sich umsieht und die Bilder aufnimmt, um sie in andere Bilder zu wandeln, zu übersetzen.
Patricia Hell legt ein persönliches Archiv an. Sie hält den Moment nicht fest, sondern nur locker, bannt ihn nicht auf die Leinwand, sondern lädt ihn freundlich ein, sich in Linie und
Farbe zu verwandeln. Manchmal zeichnet sie im Inneren Gesehenes auf, manchmal Eindrücke von außen.nIm Bild treffen sich diese Eindrücke: Die Frankfurter Straßenschlucht wird geflutet, Patricias Freude am Wasser stellt sich neben die Beobachtung des pulsierenden Stadtlebens.
Sampelt 1
Patricia zeichnet. Warum atmen wir sofort eine Stimmung, wenn wir Patricias Bilder betrachten? Die Andeutungen aktivieren die zweite Bildebene, diesen Schirm hinter unseren Augen, die Projektionsfläche unsere eigenen Seherfahrungen. Unsere Augen
selbst werden durch die Linie angezogen, die in das Bild hineingeführt. Die Linie kann uns anlocken, kann verdichtet und konkretisiert werden wie in den Autos auf der Brücke, dem
Busch, dem Rücken des Hais - um an anderer Stelle frei zu wandern wie in den Nähmaschinen oder in „Encounter“. Alles ist erlaubt, so lange es die Qualität hat, zu fesseln. Alle Materialien einschließlich früherer Arbeiten werden verwendet, so wie in
„Aquarium“. Zwischen den einzelnen Werkstücken darf gesprungen werden. Das, was da ist und dessen Wahrnehmung wirken auf die Verarbeitung ein. Deswegen hält Patricia
manchmal inne, um zu spüren, was jetzt dran ist. Gleichzeitig arbeitet der Kopf, findet Details, die ausgearbeitet werden wollen, bringt sie miteinander in Verbindung. Ein Rhythmus aus Aneignung, Variation und Verwandlung entsteht, in ihrer Arbeit
und auf den Bildern.
Sampelt 2
Patricia gestaltet mit Farbe. Farbe wie in den bunten Hemden der Trucker. Ihre aus der Form geratenen Körper und Leben gehören zur anmutigen Gelassenheit der Mitfahrerin wie die zweite Seite einer Medaille; der riesige Lastwagen wird zur linearen Folie dieses poetischen Momentes im gemeinsamen Alltag on the road. So treffen sich Sichtbares, Erinnertes und Assoziiertes auf dem Bild und in unserem Kopf. Die Zeichnerin und die
Malerin Patricia treffen sich und beschließen, dem Biker einen brennenden Busch beizugeben. Sie statten die Tänzer mit schwingenden Linien und dem behäbigen Farbklang der Fünfzigerjahre aus. Sie kollaborieren im Karussel, wenn die Linien - keine zuwenig und keine zuviel - mit dem Hauch von Farbe gemeinsam den kurzen beglückenden Schwindel der Fahrt beschwören. Sie lieben den Überschwang des Blind date und die Zurückhaltung der durchscheinenden Quallen in „shark“. Sie feiern das Leben und jeden Moment.
Sampelt 3
Ellen Löchner ( Eröffnungsrede zur Ausstellung “Sampelt” in der Galerie Krüger Corporate Art in Koblenz, 2015 )
Patricia Hell sampelt. Der Beginn ihrer Aufzeichnungen wird durch Bilder,Atmosphärisches ausgelöst. Die Sicherheit, dass
die Augen etwas finden, was in die Hände fließt, gab es schon für das Kind. Darauf kann sie sich verlassen, wenn sie sich umsieht und die Bilder aufnimmt, um sie in andere Bilder zu wandeln, zu übersetzen.
Patricia Hell legt ein persönliches Archiv an. Sie hält den Moment nicht fest, sondern nur locker, bannt ihn nicht auf die Leinwand, sondern lädt ihn freundlich ein, sich in Linie und
Farbe zu verwandeln. Manchmal zeichnet sie im Inneren Gesehenes auf, manchmal Eindrücke von außen.nIm Bild treffen sich diese Eindrücke: Die Frankfurter Straßenschlucht wird geflutet, Patricias Freude am Wasser stellt sich neben die Beobachtung des pulsierenden Stadtlebens.
Sampelt 1
Patricia zeichnet. Warum atmen wir sofort eine Stimmung, wenn wir Patricias Bilder betrachten? Die Andeutungen aktivieren die zweite Bildebene, diesen Schirm hinter unseren Augen, die Projektionsfläche unsere eigenen Seherfahrungen. Unsere Augen
selbst werden durch die Linie angezogen, die in das Bild hineingeführt. Die Linie kann uns anlocken, kann verdichtet und konkretisiert werden wie in den Autos auf der Brücke, dem
Busch, dem Rücken des Hais - um an anderer Stelle frei zu wandern wie in den Nähmaschinen oder in „Encounter“. Alles ist erlaubt, so lange es die Qualität hat, zu fesseln. Alle Materialien einschließlich früherer Arbeiten werden verwendet, so wie in
„Aquarium“. Zwischen den einzelnen Werkstücken darf gesprungen werden. Das, was da ist und dessen Wahrnehmung wirken auf die Verarbeitung ein. Deswegen hält Patricia
manchmal inne, um zu spüren, was jetzt dran ist. Gleichzeitig arbeitet der Kopf, findet Details, die ausgearbeitet werden wollen, bringt sie miteinander in Verbindung. Ein Rhythmus aus Aneignung, Variation und Verwandlung entsteht, in ihrer Arbeit
und auf den Bildern.
Sampelt 2
Patricia gestaltet mit Farbe. Farbe wie in den bunten Hemden der Trucker. Ihre aus der Form geratenen Körper und Leben gehören zur anmutigen Gelassenheit der Mitfahrerin wie die zweite Seite einer Medaille; der riesige Lastwagen wird zur linearen Folie dieses poetischen Momentes im gemeinsamen Alltag on the road. So treffen sich Sichtbares, Erinnertes und Assoziiertes auf dem Bild und in unserem Kopf. Die Zeichnerin und die
Malerin Patricia treffen sich und beschließen, dem Biker einen brennenden Busch beizugeben. Sie statten die Tänzer mit schwingenden Linien und dem behäbigen Farbklang der Fünfzigerjahre aus. Sie kollaborieren im Karussel, wenn die Linien - keine zuwenig und keine zuviel - mit dem Hauch von Farbe gemeinsam den kurzen beglückenden Schwindel der Fahrt beschwören. Sie lieben den Überschwang des Blind date und die Zurückhaltung der durchscheinenden Quallen in „shark“. Sie feiern das Leben und jeden Moment.
Sampelt 3
Ellen Löchner ( Eröffnungsrede zur Ausstellung “Sampelt” in der Galerie Krüger Corporate Art in Koblenz, 2015 )
Rede von Karl Wilhelm Ducoffre zur Ausstellung “resamplet”, in der Galerie Palais Walderdorff in Trier, 2007
Abb.: Aus Monets Garten Ölmalerei auf Leinwand und Holz 2007
Die Farbe wird in breiten, oft lang gezogenen Pinselstrichen, in hastigen, skripturalen Schwüngen oder mit dem Spachtel dick geschichtet auf den Bildträger aufgebracht. Sie ist stets auch in ihrer materialen Qualität präsent und immer kann der Vorgang der Malerei genau nachempfunden werden. Die Farbe entfaltet ihre Kraft in sensiblen Variationen des Farbtons und seiner Nachbarschaften oder in starken Kontrasten. Unterschiedliche Bewegungen im Farbauftrag erzeugen räumliche Vibrationen und Unschärfen. Eine Komposition gibt es nicht, doch eine feste, organisierte Struktur wird wie textiles Gewebe geflochten. Farbe und Linie steigern sich im wechselseitigen Zusammenklang.
Patricia Hell malt Bilder.
Dies klingt banal, verwundert aber in Anbetracht der Gemälde. Die Titel der Bilder benennen die Motive, deren Abbild nicht erkennbar ist. Aber gerade die vom Gegenstand losgelöste Malerei lässt auf ihre Weise eine gültige Darstellung der realen Welt zu. Die Illusion des Lichts wird von der Gegenwart der Farbe verdrängt. Die künstlerischen Mittel sind autonom. Das Fehlen jeglicher ikonischer und narrativer Elemente lässt in gleichsam lyrischer Leichtigkeit metaphorische Bilder entstehen und mündet in unmittelbarer synästhetischer Erfahrbarkeit. Die Farbwirkungen werden zum visuellen Erlebnis, genauso wie die rauen Oberflächen der Farbkrusten spürbar sind.
Die Atmosphäre des Ateliers ist gegenwärtig und der Geruch von Farbe, Leinöl und Terpentin drängt sich auf. So entsteht wunderbar vielschichtige Malerei, und das nicht nur im wörtlichen Sinn.
Patricia Hell stellt durch die Bildtitel kunstgeschichtliche Bezüge her: „Nach van Goghs `Sämann´“ zitiert zumindest die Farbigkeit des Vorbilds; die Reihe „Aus Monets Garten“ ist, bis auf die Tatsache, dass es sich um eine Reihe handelt, nicht mehr bildmäßig in ihrem impressionistischen Bezug nachzuempfinden. Schließlich ermöglicht der Verzicht auf jede mimetische Andeutung die Erschließung von atmosphärischen Eindrücken, die über die Motivik der Impressionisten hinausgeht: Die Bilder „Rosenflug“ und „Lichtrauschen“ zum Beispiel schaffen Atmosphären, die über die sichtbaren physikalischen Phänomene hinaus imaginäre Räume erschließen. Die gegenüber dem Impressionismus gesteigerte, impulsive Gestik der Pinselführung könnte als Anklänge an den Tachismus oder den abstrakten Expressionismus aufgefasst werden, jedoch fehlt Patricia Hells Bildern der sich selbst genügende Habitus. Der Farbauftrag fügt sich bei aller Freiheit präzise in die Struktur des Bildorganismus. Der Duktus variiert den Bildthemen entsprechend und wird zum unverzichtbaren, intellektuellen Bestandteil der künstlerischen Intention.
“Resampling ist Schreiben von Bildern“. Schrift und Sprache sind abstrakte, symbolhafte Medien eines Kommunikationsprozesses, in dem der Verlust oder die Störung von Information als „Rauschen“ bezeichnet wird. So zeigen Patricia Hells Bilder in mehrfacher Weise den prozesshaften Charakter von Kunstwerken, die oft lediglich als Objekte gesehen werden. Nicht nur das Schaffen, auch das Wirken ist ein aktiver Vorgang, der Zeit und Arbeit erfordert. Diese Leistung muss der Betrachter erbringen, um im besten Fall zu erreichen, was Schiller den „ästhetischen Zustand“ nennt: Jenes euphorische Erlebnis der Erkenntnis, die über das rationale Erfassen des Gegenstandes hinausgeht. Für den Betrachter kann dabei „Rauschen“ Chance und Gewinn bedeuten.
Fazit:
Gerade durch die Rückschau auf vorangegangene Kunst ist Patricia Hells Malerei als innovatives und authentisches Ausdrucksmittel von unmittelbaren, subjektiven Sinneseindrücken eine eminent zeitgenössische Stellungnahme, die der bildhaften Malerei einen überzeugenden und eigenständigen Beitrag hinzufügt und entgegenhält.
Karl Wilhelm Ducoffre ( Eröffnungsrede zur Ausstellung “resamplet”, in der Galerie Palais Walderdorff in Trier, 2007 )
Die Farbe wird in breiten, oft lang gezogenen Pinselstrichen, in hastigen, skripturalen Schwüngen oder mit dem Spachtel dick geschichtet auf den Bildträger aufgebracht. Sie ist stets auch in ihrer materialen Qualität präsent und immer kann der Vorgang der Malerei genau nachempfunden werden. Die Farbe entfaltet ihre Kraft in sensiblen Variationen des Farbtons und seiner Nachbarschaften oder in starken Kontrasten. Unterschiedliche Bewegungen im Farbauftrag erzeugen räumliche Vibrationen und Unschärfen. Eine Komposition gibt es nicht, doch eine feste, organisierte Struktur wird wie textiles Gewebe geflochten. Farbe und Linie steigern sich im wechselseitigen Zusammenklang.
Patricia Hell malt Bilder.
Dies klingt banal, verwundert aber in Anbetracht der Gemälde. Die Titel der Bilder benennen die Motive, deren Abbild nicht erkennbar ist. Aber gerade die vom Gegenstand losgelöste Malerei lässt auf ihre Weise eine gültige Darstellung der realen Welt zu. Die Illusion des Lichts wird von der Gegenwart der Farbe verdrängt. Die künstlerischen Mittel sind autonom. Das Fehlen jeglicher ikonischer und narrativer Elemente lässt in gleichsam lyrischer Leichtigkeit metaphorische Bilder entstehen und mündet in unmittelbarer synästhetischer Erfahrbarkeit. Die Farbwirkungen werden zum visuellen Erlebnis, genauso wie die rauen Oberflächen der Farbkrusten spürbar sind.
Die Atmosphäre des Ateliers ist gegenwärtig und der Geruch von Farbe, Leinöl und Terpentin drängt sich auf. So entsteht wunderbar vielschichtige Malerei, und das nicht nur im wörtlichen Sinn.
Patricia Hell stellt durch die Bildtitel kunstgeschichtliche Bezüge her: „Nach van Goghs `Sämann´“ zitiert zumindest die Farbigkeit des Vorbilds; die Reihe „Aus Monets Garten“ ist, bis auf die Tatsache, dass es sich um eine Reihe handelt, nicht mehr bildmäßig in ihrem impressionistischen Bezug nachzuempfinden. Schließlich ermöglicht der Verzicht auf jede mimetische Andeutung die Erschließung von atmosphärischen Eindrücken, die über die Motivik der Impressionisten hinausgeht: Die Bilder „Rosenflug“ und „Lichtrauschen“ zum Beispiel schaffen Atmosphären, die über die sichtbaren physikalischen Phänomene hinaus imaginäre Räume erschließen. Die gegenüber dem Impressionismus gesteigerte, impulsive Gestik der Pinselführung könnte als Anklänge an den Tachismus oder den abstrakten Expressionismus aufgefasst werden, jedoch fehlt Patricia Hells Bildern der sich selbst genügende Habitus. Der Farbauftrag fügt sich bei aller Freiheit präzise in die Struktur des Bildorganismus. Der Duktus variiert den Bildthemen entsprechend und wird zum unverzichtbaren, intellektuellen Bestandteil der künstlerischen Intention.
“Resampling ist Schreiben von Bildern“. Schrift und Sprache sind abstrakte, symbolhafte Medien eines Kommunikationsprozesses, in dem der Verlust oder die Störung von Information als „Rauschen“ bezeichnet wird. So zeigen Patricia Hells Bilder in mehrfacher Weise den prozesshaften Charakter von Kunstwerken, die oft lediglich als Objekte gesehen werden. Nicht nur das Schaffen, auch das Wirken ist ein aktiver Vorgang, der Zeit und Arbeit erfordert. Diese Leistung muss der Betrachter erbringen, um im besten Fall zu erreichen, was Schiller den „ästhetischen Zustand“ nennt: Jenes euphorische Erlebnis der Erkenntnis, die über das rationale Erfassen des Gegenstandes hinausgeht. Für den Betrachter kann dabei „Rauschen“ Chance und Gewinn bedeuten.
Fazit:
Gerade durch die Rückschau auf vorangegangene Kunst ist Patricia Hells Malerei als innovatives und authentisches Ausdrucksmittel von unmittelbaren, subjektiven Sinneseindrücken eine eminent zeitgenössische Stellungnahme, die der bildhaften Malerei einen überzeugenden und eigenständigen Beitrag hinzufügt und entgegenhält.
Karl Wilhelm Ducoffre ( Eröffnungsrede zur Ausstellung “resamplet”, in der Galerie Palais Walderdorff in Trier, 2007 )